花鸟画在今天泛指以动植物为主要描绘对象的中国画门类。我国有着悠久的描绘动植物的传统，在新石器时代的原始彩陶中就出现了花卉、鱼、蛙、鸟等动植物的形象。此后，花鸟形象在壁画、漆画、青铜器上不断出现，其中马王堆汉墓出土的帛画中出现了以工笔重彩方式描绘的鸟、鱼以及由各种动物综合而成的龙凤形象。到魏晋时期，谢赫《画品》中出现了第一位被记载的花鸟画家刘胤祖。此后，花鸟画作为一个与山水、人物分庭抗礼的绘画种类，一直延续到今天。花鸟画按照其绘制方式可以粗略分为工笔、写意两种，其中工笔花鸟在唐宋时期时期得到了很大发展，此间的工笔花鸟画大多为满足宫廷贵族的审美需求。与此同时，由于文人对于水墨画的提倡与重视，写意花鸟画逐渐获得了更大得到的发展空间。到了清代，写意花鸟画更是异军突起，成为画坛主流，同时也出现了八大、赵之谦、任伯年、吴昌硕等大量花鸟画名家。

　　在过往的写意花鸟画家中，成就突出的大写意花鸟画家屈指可数。之所以会出现这种情况，本人以为主要出于以下原因：首先，与工笔画家所强调冷静、细致、理性相反，大写意需要画家具备某种特定的气质性情，其中最重要的是要具有高度的自信，具有足够大的抱负和胸怀，同时能够将自己的瞬间艺术感觉以笔墨的方式宣泄到纸上，在创作中有时甚至需要画家要进入某种非常规的心理状态，彻底放松，甚至放纵自己。从明代写意大家徐渭墨葡萄画作中所题写的“墨点无多泪点多”中可见他作画时激动的心理状态，这种状态与某些狂草书法家的创作时的状态很相似(“颠张醉素”是这方面最典型的例子)。其次，大写意花鸟画需要画家具有很高的创作能力和熟练的绘画技法。大写意花鸟往往需要画家在较短的时间内迅速完成创作，这就不仅要求画家具有相当深厚的笔墨功夫，熟练地控制笔、水、墨、色，达到设想的艺术效果或超水平发挥。在大写意画家的恣意挥洒过程中，往往会出现艺术家意想不到的笔墨效果，这都需要画家对局部和整体进行恰当的控制与处理，并由此使作品的整体艺术表现达到高水准。最后，要成为一名成功的大写意花鸟画家，还需要具有突破前人的窠臼，创造个人风格的勇气和意识，否则，只能成为一位技巧娴熟、拾人牙慧的高级画匠。从上述分析中我们可以看出，要成为一位有创新的大写意花鸟画家是何等的不容易，不仅要求画家具有特殊的气质性格，还需要他们具有独立思考的能力、全面的艺术素养和高超的绘画技能，画史上成功的大写意花鸟画家都是通过长期艰苦的学习、修炼才创出自己独树一帜的画风。

　　大写意花鸟画家谢天赐上世纪四十年代出生于动植物资源丰富的岭南，他自幼爱好绘画，早年曾长期从事油画与版画创作并取得不俗成绩。上世纪九十年代，谢天赐转入水墨花鸟画领域，用十年时间专注于水墨荷花的创作实践并于1999年在中国美术馆成功举办大写意水墨荷花展览，由此，他的“天赐荷花”获得了专业领域的肯定和广泛的认知，这为他以后从事其他花鸟题材的创作打下了坚实的基础。一位画家的成功总是与他个人的生活经历与艺术实践具有密切关系，谢天赐在进入水墨画创作之前已经有了丰厚的人生经历和学识积累，其他画种的艺术创作经验也给他的水墨荷花创作带来了新的艺术思考和画面形式方面的独特影响。他的水墨荷花，也可以称作“印象荷花”，通过在画面上以狂放的笔墨表现出荷花的各种形态风姿，抒发了画家胸中勃勃的生气，可以说他画出了 “气势撼人” 的荷花。从他的水墨荷花作品中，我们可以看出他在各种水法、墨法、笔法上探索出了一套自己的方法，积累了丰富的实践经验，同时也可以看出他对西方绘画中点、线、面构成和肌理、色彩构成因素的全面吸收与运用。

　　近几年来，谢天赐拓展了自己的花鸟画表现题材，创作出了一系列面貌更加完整，形式更加多样的大写意花鸟画作品。看了谢天赐的近期作品，让我想到了著名画家李可染对于山水画创作说过的一句话——“可贵者胆，所要者魂”。这句话的意思是艺术家在进行艺术创作的时候要有足够的胆识、胆量，敢于打破前人的条条框框，创造自己的艺术语言和风格，并在此基础上追求自己作品对个人心灵、精神高度的表现。谢天赐近年的花鸟画表现出大胆否定传统中国画的固有艺术观念和笔墨程式，广泛吸收西方现代艺术的形式表现因素，以独特的画面效果革新了大写意花鸟画的面貌，颠覆了人们对于花鸟画的固有认识，推进了中国画现代化的进程。通过与谢天赐的交流，我意识到他这种大胆革新不是一时兴起的行为，而是建立在他多年对中国画艺术和中国文化的研究与思考基础之上的。他不仅革新了大写意花鸟画的形式语言，更重要的是他从认识论和方法论上形成了自己的艺术思想和艺术创作方法。

　　一位艺术家想要在艺术上取得成就，除了天才加勤奋之外，走一条怎样的艺术创作道路也是很关键的，后者主要与艺术家是否具有方法论上的智慧有关。谢天赐不属于那种只知道埋头苦画，而不知抬头望天的艺术家。在个人大写意花鸟画的发展途径上，他意识到自己前面屹立着八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等一座座难以超越的高山，自己要做的不是超越他们，而是建立自己的新的花鸟画样式，用他自己的话来说，就是在高山旁边堆起属于自己的“土堆子”。此外，他对于绘画之外的文化、社会、自然都进行过形而上的思考，在此基础上提出了他所谓的“三结构论”，即心理结构、视觉结构和画面结构之间的互相影响的内在关系。经过上述艺术思考，他首先在绘画的方法论上颠覆了前人的做法，摸索出了他自己所谓的“三笔法”。

　　传统的写意画创作始于临摹，画家在临摹的过程中先学习前人在笔法、墨法、构图等方面的套路与程式，然后再结合自己的生活经验与学养，追求自己的个性表现。在具体的创作过程中，传统的写意画家大多遵循从观察体验到意象酝酿，再到最后的艺术表现过程，谢天赐则强调在创作中抛开固有的程式和条条框框，尽量让自己做到“胸无成竹”，做到即兴创作，让画家的即时感受在画面上得到充分发展和宣泄。他自己对“三笔法”的解释是：作画中的第一笔跟着感觉走，第二笔画理论修养，第三笔画天才。我理解他的“三笔法”的意思是：画家在开始时随着不同时间、不同情境下的心境与感觉下笔，当画面出现了第一笔后，再根据第一笔的造型与笔墨效果，调动所有视觉形象积累和绘画经验，决定下一步的作画走向，在后续的作画行动中逐渐形成对画面整体效果的设想与控制。谢天赐的这种作画过程让我想起了美国抽象表现主义艺术家波洛克，他的“泼洒画”的创作过程就非常强调艺术创作过程中的直觉性表现，这种作画方式有利于艺术家抛开模拟物象的束缚，把注意力放到画面的整体经营和提升每一个画面细节的视觉表现上去。谢天赐的作画过程看起来很好玩，很有趣，也似乎很轻松，很容易。但其实不然，这种创作方式不仅需要艺术家对自然物象有深入的观察与研究，头脑中有大量艺术形象的储备，同时还要具备非常熟练的绘画技巧和高超的造型能力，以及丰富的作画经验。

　　纵观谢天赐近年大写意花鸟画的画面表现，我们可以发现以下两个重要特点：(1)气势大。潘天寿在谈论自己的写意画创作理念时提出了“一味霸悍”的主张，其目的就是要强化中国画的画面表现力和震撼力。谢天赐的花鸟画之所以具有强烈的气势，一方面与其大尺幅作品所形成的强烈视觉冲击力有关，另一方面与他画面中所体现出的创作状态密切相关。他的作品能从大处落笔，不拘小节，画面中那粗大、急速的线条、酣畅淋漓的水墨效果似乎都在片刻挥洒间出现，观者从中可以深刻体会到画家创作时那种激动和忘我的状态。(2)笔墨语言和画面构成自成一格。谢天赐在绘画的笔墨语言上之所以与众不同，是因为他在创作中有意拉开与传统文人画在笔墨表现上的固有表现，从现代人的感受与体验出发，简化墨线提按顿挫的变化，在快速的“写”中顺其自然地形特有的线条的表现，总体而言，他画中的线条具有扁、平、直的特点。在水和墨的控制上，谢天赐通过多年的实践积累了大量用水和用墨的经验，他充分利用浓、淡、宿、积墨来丰富画面水墨效果的层次，制造各种饶有趣味的水墨肌理，这些效果既来自画家的意匠经营，又来自作画中的偶然所得。此外，谢天赐还充分利用自己多年从事版画和油画创作的优势，大胆吸收西方现代艺术在点线面、黑白灰以及色彩构成上的成果，使他的作品具有其他中国画家少有的构成意味，这在某种程度上丰富了他作品的面貌，强化了其作品的个人特征。

　　谢天赐几十年的创作历程最终定位在大写意花鸟上，这是由艺术家最终的个人性情所决定的，这种选择背后可以看出中国传统艺术强大的感召力。虽然如此，谢天赐并没有沉溺于传统之中，而是通过自己多年的刻苦实践与刻意创新，革新了大写意花鸟画的面貌，丰富、壮大了中国的大写意绘画的内涵，让我们看到了传统花鸟画文化在新的社会文化环境中不断革新的可能性。