谢天赐先生的作品有几个特点：第一，大写意花鸟画一般水墨淋漓的比较多。而他的作品一个很大的特点就是在花和鸟的处理上采取的两种处理方法。花头的处理比较靠近于传统的大写意方法，以墨和色彩为主。在鸟的处理上不一样。开始我没找出原因，后来听介绍才知道他原来画过油画和版画，所以有比较扎实的造型能力。他的鸟确实是写实功力比较强的，我注意到他的鸟是外形的剪影，但是很符合鸟的结构，在鸟的中间部分像很随意的象写草书画了几根线，生气昂然。我觉得他是不是学过虚谷的东西。

　　第二，他的大写意水墨淋漓的墨块和线的结合。尽管说别人的大写意花鸟画也少不了线，但是他的线比较突出。除了枝干，尤其动物的线跳出来。动物的线很多用的是枯笔，因如有很多飞白，正好和淋漓的水墨形成一种很鲜明的对比，产生一种力度。

　　第三点，我还比较喜欢他的某些淡墨，尤其淡墨点子。我们一般淡墨处理完以后，充其量再加一次而已。而他的淡墨画完以后里边有好多纹理，我凑近一看是怎么出来的，像丝瓜瓤子的肌理，可是又很不规则，说明他作画非常的认真，同时又提高了它的丰富性。

　　第四点，因为他原来最早是自学，画过十年油画，十年版画，后来才转入中国画。当代好多画家都是由其他画种转过来，转的同时就往往带有原来画的影子。我不是说描绘物体的技法，很重要的一点是把那些绘画的处理方法和构图，物象的剪裁处理，都带有明显的痕迹。给人感觉画山水有点人物的味道，画人物有肖像的味道。如果他不介绍，我看不出来他原来画过油画和版画。这个说明他有那个基础，很强的造型能力就体现在画鸟上。他很快就进行了一种转换，这是是由油画和版画转换为中国画。现在有些人转换过来以后，虽然换了毛笔、墨、宣纸等工具材料，但是往往是用宣纸、笔墨画版画。而他的转换是比较成功的。

　　第五点，结合题目。大家都知道，我们中国画文人画，尤其花鸟是把玩儿，静欣赏的。充其量挂到墙上，也就是四、五、六尺那么大而已。而现在因为功能的需要，还要进展厅、会堂，所以画加大了。我个人理解笔墨的现代转换是功能需要迫使的转换，要由原来比较注重气韵要转换为比较注重气势。原来我们把玩儿可以很仔细的品读气韵，可是如果要挂到墙上，尤其有一定距离看，气韵是很难看出来，除非用望远镜看。从这一点上，谢天赐的作品很不错，他不放弃气韵的同时加强了气势的表现力。也可以近瞧，也可以把玩儿，也可以欣赏。既符合了现代的需要，也在一定程度上保持了传统画的气韵和味道。

赵力忠

　　中国国家画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员