大家都知道中国画的大写意，它比工笔画更能抒发感情。大写意比小写意需要大气磅礴;需要意气风发;需要元气淋漓的感觉，这是很重要的氣感。说笔墨当随时代还是当随古代，我认为笔墨既要当随时代也得随古代。要随中华民族文化的传统，当然谢天赐这个画，进了展厅以后我有一种大气磅礴的感觉。而这个感觉并不是人人都能达到，包括我本人就没有这种气魄。有一次郭先生在张立辰画展的开幕式上，他认为张立辰画大写意很有气势。谢天赐外表很文静，但是他笔底下的东西很磅礴。我想起苏东坡形容吴道子的画，当其下笔风云快，笔墨未到气已吞。中国画的大写意我认为人物画追随到梁楷，山水画追溯到展子虔。石涛，在明清他的水平超过了很多人物画家和山水画家。除了黄宾虹以山水为主之外，在外来文化的冲击下，中国的知识分子用大写意花鸟画捍卫了民族的尊严，奠定了中国艺术在世界画坛上的地位。我认为这一点作为一个文史馆的馆员，一个画家在画里头不但是笔底下的东西，包括他在作画的时候一定想到前辈的传统。当然，谢天赐的画我认为还不能说是完美无缺，因为跟吴昌硕、赵之谦、齐白石比，他们的书画、篆刻已达到了很高的高度。当然谢天赐的画已经有了鲜明的个性和风貌，但是比起他们还是有差距。我想到建国以后先是学苏联，说中国画不科学。五四前后的中国画大家就是用自己的实践捍卫了民族的尊严。建国以后我们的画家为政治服务，以素描为基础，认为中国画不科学，干扰了当代的大写意花鸟画的发展。而在改革开放以后，很多人想振兴这个画种，但是有一句老话叫心有余而力不足。尚辉曾经写过一篇文章，大部分中国画家缺少书法方面的基础。他的字可以写的很好，但是写字好和画好画还不一样，因为画家的书法和纯粹的文学家的书法还是有区别的。像郑板桥、吴昌硕的书画应该是画中有书，书中有画。谢天赐先生虽然是在岭南，但他的花鸟画这次在北京的展览应该引起大家的深思。岭南的三杰高剑父、高奇峰、陈树人。赵少皍的画我不喜欢，他的画感到不美，感到比较外露而也比较大气。我想起几种"气"，现在的谢天赐的画没有俗气、匠气、脂粉气、草气。但是，当今有些画家的作品也很放，反而很俗。是不是一草了以后就雅了，也不一定。中国的京剧、武术、中医，各领域也是中国一套很完整的体系。画的青绿山水也不一定俗，完全用水墨画出来的有时候也很俗。刻印有的刻的也很俗，刻得像木头似的。所以这些方面，我认为谢天赐的画给我们引起了很多的思考。他的画现代感很强，一个是表现在色彩上。例如他画的梅花中有蓝色的、有绿色的、有红色的、还有黄色的腊梅。现实当中是没有蓝梅的，我想梅花用蓝颜色也可以。再一个他的题材上画的猎豹，真实的豹子我只在电视上看过。火鸡只是近些年有人画，齐白石没画过这个。但是画过而乎合解剖的非常好也是不容易。我认为谢天赐的鸡画得很好，还有一张老鹰和猫也很好。但是有些颜色虽然是创新，而感觉跟传统的中国画味不大协调。就像北京的豆汁，一喝不知道是什么东西，但是真正的老北京喝的津津有味。岭南派的画家创新性很強，所以这一次谢天赐为广东的花鸟画争了光，争了气，希望继续努力，争取更高的高峰。

　　刘龙庭

　　现任人民美术出版社副编审

　　《中国书画》副主编