写意花鸟画大家知道是从明代陈淳和徐渭开始。清代的八大，到了吴昌硕，潘天寿发展到了一个高峰，结果到上个世纪后半页一直到现在，大写意花鸟画感到前面横了几座大山，难以逾越。怎么有突破这是大家在探讨的一个题目。我个人觉得谢天赐在大写意花鸟画的探索上是有突破的，集中表现在三个方面：

　　第一个是笔墨，他的笔墨和我们传统看到的一波三折不一样，可能跟他原来从事别的画种有关，他有很多不是变化很大的线，我们叫铁线，实际上是很粗硬的铁线。有些看似侧锋，用的也不全都是中锋，所以强健、枯涩是构成他的水墨画很大的特点。

　　第二个特点是构成。我想起他上次在中国美术馆的荷花系列展览，我印象很深。因为他的作品全是荷花，这个荷花不是太讲形似，我觉得他当时在构成上下了很大的工夫。他当时的创作观念、绘画观念比较新，比较前卫。实际上是拿荷叶和莲子，还有荷梗作为一种构成元素，把它们作为一种载体来表现，构成一种新的视觉图象。所以他的画面看上去不是很写实，荷花不像荷花，荷叶不像荷叶，包括里面的水禽也不像什么鸭子天鹅的。这次的花鸟作品发现有很大的变化。然而他还是保持了构成的理念。因为从写意花鸟画来看，注重构成的是从潘天寿开始。但是，构成是不是从西方来的，是怎么产生的，但是对于花鸟画来讲，以至对整个中国画构成是非常重要的一块。谢天赐的花鸟画我们可以看到疏密的组织和笔墨的运用，以及整个形的处理，构成的理念是非常强的，这是第二个特点。

　　第三个特点，是他在绘画中的具像和抽象的结合，我们在谈中国画时不大习惯用这个词，但是我觉得只有用这两个词更切实，因为他的画中是吸收了一些外来艺术的成分。我刚说到他在上一次展览中一些作品对形不是很不讲究的。而这次的作品发现有些形较具像，比如一些水禽，豹子等动物看着很舒服，很象的部分。但是在一些画的部分处理也很抽象，完全只看到点、线、面，没有形了，这种组合是很有意思的，效果很好。他把具像和抽象的组合在画中很巧妙的作了处理。像芭蕉这幅画，这其中吸收了一些西方的绘画手法。所以他在大写意花鸟画笔墨转换上是取得了很大的成就的。在色彩方面，基本上是齐白石的墨叶红花，或者加一点纯色的颜色，研究这个方向可以再大胆一点，借用西方的色彩可能会更好一些。

　　所以我觉得这个展览对我们当前大写意花鸟画的探索，怎么样向前推进?包括在笔墨方面如何当随时代?当代的笔墨可以吸收哪些新的成分，和前人拉开一定的距离，是非常有启示意义的贡献。谢谢大家。

　　邓福星

　　现任中国艺术研究院学术委员会副主任

　　博士研究生导师

　　美术研究所名誉所长